Očima magazínu FONT

VS: Především jsme se v roce 2010 přestěhovali z nuselské Jaromírovy ulice do Myslíkovy 9, na Novém městě, kde jsme dodnes. A pak, v průběhu těch více než 15 let co uběhly od té doby co jsem se s FONTem viděl naposledy, se výrazně proměnila skladba práce a šíře servisu kterou v drawcích děláme. Photoshopová postprodukce u nás prakticky zmizela, tu si dělají fotografové a reklamní agentury in-house již sami, “obyčejný” storyboarding převzala víceméně AI, výrazně se snížilo množství práce pro reklamní agentury. Naopak podstatně přibylo práce pro koncové klienty, děláme více animatiky (tedy animované storyboardy), realizujeme komplexní korporátní identity s důrazem na ilustraci, a tvoříme velkoplošné interiérové a exteriérové muraly, které dříve prakticky neexistovaly. Hodně se toho u nás změnilo, stejně jako na trhu. Naštěstí se umíme bravurně přizpůsobit)

MK: Naštěstí nezměnilo se úplně všechno, ale přirozeně se obměňujeme – chceme, aby studio zůstalo “fresh”. drawETC. tehdy vznikl jako parta ilustrátorů, kteří chtěli dělat věci po svém, a i když jsme pořád „ti samí drawci“, dnes už fungujeme mnohem komplexněji. Z „ateliéru, kde se kreslí“, se stalo studio, které umí přemýšlet o značce, konceptu a celém příběhu. Ilustrace zůstává naší DNA, ale dnes je to médium, které proplétáme s grafickým designem, brandingem, animací a produkčními službami.

Co se týká ilustrátorů, tak máme v portfoliu samozřejmě naše stálice, staré pardály, dlouholeté spolupracovníky a OGs české ilustrace, ale zároveň k nám přichází nová generace autorů s jinou energií, rukopisem i pohledem na svět. Často si nové tváře vychováváme sami, třeba stážemi. Líbí se nám nespoutaný styl, odvaha a když nejsou „vygumovaní“ pravidly trhu. Díky tomu je drawETC. pestrý ekosystém, kde se potkávají zkušení tvůrci s novou krví a navzájem se ovlivňují.

MK: Jsme sehraná parta producentů a kreativních hlav. Já zastávám roli producentky a creative lead – hlídám, aby se nápady neztratily v produkčních tabulkách, a aby se projekty dotahovaly do detailu. Spolu s Radovanem držíme produkční část studia a zajišťujeme, hladký chod.

Vladimír je náš zakladatel, ilustrátor a mentální motor – pořád kreslí, ale zároveň se podílí na směřování celé značky. Vladimír je taky stále hodně poptávaný ilustrátor, takže má většinou dost napilno s realizací zakázek většího rozsahu. Vladimír také učí na pražské Scholastice, kde si občas od práce ve studiu může odpočinout.

VS: Jak říká Markéta – příchodem nových lidí do týmu se vycizelovalo, co každý z nás dělá. I moje role se změnila. Kreslím mnohem víc než dřív, a k tomu mi zůstala i role jakéhosi drawčího maskota.

MK: Naše srdce bije v Myslíkově ulici v bytovém prostoru, který se proměnil v útulné digitální studio s přátelskou atmosférou. Je to místo, kde vzniká většina projektů, kde řešíme klienty, strategie, vizuály i kávy.

K tomu přibylo analogové zázemí na Vinohradech, kde se maluje, tiskne, kreslí a vymýšlí mimo obrazovky. Obě místa dohromady dávají drawETC. jeho charakter: propojení řemesla a digitálu.

MK: V interním týmu nás je kolem deseti. Náš tým tvoří skvělá kombinace producentů, art directorů, ilustrátorů, grafických designérů a animátorů. Každý má trochu jiný styl práce, ale dohromady tvoříme skvělou partu, se kterou je radost spolupracovat.

Ilustrátorů máme momentálně kolem šedesáti. Portfolio na novém webu průběžně doplňujeme podle poptávky, ale taky proto, že nás občas nadchne někdo nový. Ilustrátoři jsou lidi, takže někteří si dávají pauzu kvůli mateřské, jiní se ponoří do větších projektů nebo na chvíli změní směr – naše portfolio se vyvíjí organicky.

Kromě toho externě spolupracujeme s několika grafiky a copywritery, které nasazujeme je na projekty podle zadání. Většinou jde o lidi, kteří mají vlastní studia nebo jsou freelance hvězdy v oboru.

MK: Typická zakázka dnes kombinuje víc vrstev: koncept, ilustraci, animaci, produkci a někdy i instalaci. Hodně klientů přichází proto, že chtějí „něco ilustrovaného“, a odchází s kompletní značkou nebo vizuálem. Hodně tedy děláme kompletní vizuální identity a brandové projekty, ale pořád nás hodně zaměstnávají i ilustrace samotné. Velká poptávka je v posledních letech i po velkoplošných a interiérových muralech. Je to všehochuť, nedávno jsme dělali i návrh a realizaci šestimetrové boty na pontonu na Vltavě. Zakázky tohoto typu jsou super ukázkou, jak dokážeme propojovat kreativní nápady a reálnou produkci.

MK: Na ilustraci nás pořád nejvíc baví její rozmanitost a to, že se dá použít prakticky kdekoliv a v každém kontextu působí jinak. V posledních letech jsme to ověřili na několika projektech, které se od sebe liší typem, měřítkem i přístupem. Každý z těchto projektů jsme dělali s jiným týmem ilustrátorů, a to nás baví snad nejvíc.

Pro Red Bullu jsme navrhli a realizovali sérii sportovních muralů do kanceláří. Každý motiv se věnuje jinému sportu, který firma podporuje, ale všechny spojuje ruční práce a výtvarná svoboda, kterou nám klient dal.

Na úplně jiné vlně vznikal náš projekt pro značku Camel ve spolupráci se Socialsharks, kde jsme vytvořili komiksový příběh a key visuals pro limitovanou edici obalů cigaret. Cigarety doplnil online komiksový příběh na podporu nadace Nevyhasni, které se stará o prevenci syndromu vyhoření. Kombinovali jsme čistý storytelling s komerční estetikou a zachovali přitom autorský rukopis i vtip.

V podobném duchu vznikl i náš projekt pro Oriona a Čistychova. Kompletní design LP a CD, kde jsme vytvořili úvodní ilustraci, doplňkové vizuály ve stylu paleoartu i vlastního custom fontu.

Čtvrtým příkladem je dlouhodobá spolupráce s Prague City Tourism. S jejich týmem vytváříme materiály pro vizuální komunikaci města – od PFek, pohlednic po merch a větší vizuální kampaně.

MK: Ano, RAW žije! Je to naše srdcová a tak trochu dobročinná aktivita pro ilustrátorskou komunitu. Dříve jsme ji pořádali častěji, tehdy to šlo lépe časově i finančně zvládnout, ale i když se tempo změnilo, chuť zůstala. Letos jsme tradici oživili Raw Art Wrestlingem ve spolupráci se skateparkem Plechárna a iniciativou Stop Zewling. Bylo to skvělé, potkali jsme známé tváře, poznali nové ilustrátory a zase na chvíli připomněli, proč jsme kdysi tenhle formát vůbec vymysleli.

VS: Já bych doplnil, že před Covidem byl RAW opravdu pravidelný event, kdy každý rok jsme dělali několik kol, analogových i digitálních, s velkou podporou od WACOMu. Po covidu se nám do toho těžko vracelo, ale nakonec jsme našli cestu jak to realizovat více po vlastní ose, autonomně, a aby to dávalo ekonomický smysl, i bez podpory velkých a silných partnerů.

VS: Já si velice dobře pamatuji situaci v ČR když jsme v roce 2002 začínali. Kolik komerčních ilustrátorů bylo na trhu, prakticky o všech jsem věděl. Bylo tu nějaké množství reklamních agentur a filmových produkcí pro které se dalo pracovat. Byly nějak nastavené finance mezi odběrateli a dodavateli. A to vše se zcela zásadně změnilo. K lepšímu. Dnes je podstatně více možností jak se realizovat, co lze dělat a pro koho pracovat. Je to násobný rozdíl. S tím vším se samozřejmě pojí i podstatně větší množství ilustrátorů, konkurentů, kteří toto řemeslo dělají. A nezapomínejme že tu poslední dva roky máme AI, které mohutně mává s naším oborem.

MK: Před dvaceti lety to byla poměrně úzká komunita, dnes je to široké spektrum stylů, přístupů a tvůrců. Ilustrace se stala běžnou součástí vizuální komunikace, brandingu i reklamy a už to není doplněk, ale svébytný nástroj vyprávění. My jsme rádi, že jsme mohli být u toho od začátku.

MK: Technologie bereme s respektem a nadsázkou. AI je další nástroj jako Photoshop nebo 3D software. V drawETC. nás baví zkoumat, kam až se s ní dá jít, ale to podstatné se odehrává v hlavě a v ruce člověka. Trend se navíc obrací – před rokem vládlo opojení z generovaných obrázků, dnes klienti žádají autentickou autorskou tvorbu. AI je teď vizuální zkratkou toho, jak nechtějí, aby výsledek vypadal.

VS: Já začínám poslední dobou mít takový zvláštní, hříšný pocit, že díky AI se ilustrace dostala k širší, ne jen odborné veřejnosti. Že díky AI objevily krásu užité ilustrace i podniky a lidé, kteří dříve měli ilustraci spojenou jen s kresbami pro děti, a že AI nějak akceleruje poptávku po ilustracích. Ano, část té poptávky AI pokryje, ale čím dál víc se ukazuje, že práce s kreslířem přináší benefity které stojí za ten čas a honorář.

MK: Po víc než dvaceti letech to přišlo přirozeně. Cítili jsme, že vizuál už neodpovídá tomu, kdo jsme dnes. Ilustrace je pro nás pořád základ, ale už dávno nejsme jen „ilustrátorské studio“.

Chtěli jsme, aby se v identitě odrazila naše historie i naše budoucnost a to, odkud přicházíme, i kam míříme. Nechtěli jsme nic korporátního. Nový vizuál má být stejně živý jako naše práce – vrstevnatý a kolektivní. drawETC. je značka, která experimentuje, posouvá se, a přináší klientům osvěžení a způsob jak prorazit.

VS: Já jsem prostě chtěl, aby tu značku uchopil někdo, kdo v tom neleží přes dvě dekády jako já. Někdo kdo má od toho odstup, a přinese svým pohledem třeba něco, co já už ve svý stařecký slepotě nevnímám. Dal jsem to děckám na hraní. Děti vždycky tvoří líp než dospělí 😉

MK: Autorem grafického konceptu a designu nové identity je Matúš Buranovský ve spolupráci s kreativní ředitelkou Markétou Kosinovou a ilustrátorem a zakladatelem studia Vladimírem Strejčkem, který vizuální jazyk doplnil o své charakteristické doodly. Matúš dokázal přesně zachytit drawETC dneška – hravé a autentické studio, které stojí na kolektivní energii a lidském rukopisu.

MB: Základem nové identity je antidesign. Nejde o chaos, ale o vědomé odmítnutí unifikovaného, sterilního stylu. Chtěli jsme vytvořit identitu, která bude přirozeně žít s námi, bude otevřená, srozumitelně lidská a nikdy ne úplně dokonalá. Změna se neodehrála jen v samotném logu nebo názvu, kdy se z původního DRAWetc. stalo drawETC., ale i v tom, že jsme identitu rozšířili o desítky autorských verzí loga od našich ilustrátorů. Každá z nich má jiný styl a energii, ale dohromady tvoří celek, který přesně vystihuje naši filozofii: studio netvoří jedno logo, ale lidé, kteří za ním stojí.

Druhá vrstva vizuálu spočívá v práci s linkou – živou, neohrabanou, takovou, která si bezostyšně užívá, že vůbec existuje. Objevuje se v písmu, ilustracích i detailech celého systému. Právě tahle ruční energie dává značce její osobitost a spontánnost, kterou bychom v dokonalém vektorovém světě ztratili.

MK: Momentálně existuje víc než pětadvacet verzí loga a jejich počet dál roste. Není to žádná kolekce, ale živý proces, který stále probíhá. Identita tak organicky bobtná. Na tvorbě log se podílejí naši stálí spolupracovníci, kamarádi, noví ilustrátoři i stážisti, kteří u nás dostávají prostor zkusit si vlastní interpretaci značky. Díky tomu vznikají velmi různá loga, od ručně kreslených ilustrátorských verzí, přes grafické přístupy až po digitální a 3D zpracování.

Každé logo má jinou osobnost, ale všechny dohromady ukazují, že drawETC. je společenství lidí, kteří se vzájemně doplňují.

MB: Hledali jsme to nejzákladnější a nejjednodušší písmo – něco, co bude fungovat jako čisté plátno pro všechny vrstvy vizuálu. Přirozeně nás to zavedlo až na platformu DaFont, bezednou studnici těch nejodvážnějších typografických experimentů i poctivých grotesků. Písmo jsme nakonec našli, a s pomocí typografky Žofie Kosové jsme ho doladili. Trochu kerningu, pár háčků, čárek a bylo hotovo.

Hravý font nakonec v menších velikostech přestal fungovat, a tak jsme se poohlédli po doplňujícím fontu jinde. Nakonec nás potěšila krásná reinterpretace Arialu a Helvetiky – CT Gates od slovenské písmolijny Contextype (Robert Finkei a Michal Chrastina). Je to moderní grotesk, který skvěle zapadá do naší filozofie. Je nenápadný, ale charakterem silný, čitelný, a přitom dostatečně civilní, aby kolem sebe nechal prostor pro ilustraci a ruční linku.

Zároveň typografie zůstala v souladu s principem celé identity, tedy s antidesignem, s kombinací přirozeného a nedokonalého.

VS: Já hlavně chci, aby to studio pořád dělalo věci na úrovni, svěží, zábavný a kvalitní. Aby to dál fungovalo jako místo, kam v noci v mlze příjde ztracený kreslíř, najde teplou židličku, ochmatanou tužtičku, a ví, že když bude trochu chtít a bude se snažit, tak že dostane teplou polívku, a že ho vždycky někdo pohladí. Jako ilustrátor chci aby tady takové místo prostě bylo. A jestli se to bude jmenovat drawETC. nebo blb.ETC nebo Young&Neklidný je mi vlastně jedno.

MK: Chceme prostě dělat to, co umíme nejlépe: šperkovat řemeslo a neustále ho posouvat. Aby pojem „komerční“ neztrácel duši. Dá se totiž dělat poctivě, s nápadem a s citem pro detail. drawETC. se bude dál rozvíjet v nových odvětvích a hledat cesty, jak různé disciplíny propojovat. Doba se mění a talentovaných ilustrátorů, grafiků a kreativců je spousta. My to bereme jako výzvu a chceme s nimi spolupracovat, vytvářet silné projekty a společně posouvat laťku výš.

Od vzniku studia se trh výrazně změnil. Dnes pro nás hraje velkou roli nejen vizuální kvalita a podpora ilustrátorské komunity, ale i rozvoj obchodu, vztahů a strategického myšlení. Po letech jsme si dokázali vystavět identitu, na kterou jsme pyšní a teď nastal čas otevřít další kapitolu: zahraničí. drawETC se stane přirozeným exportérem české ilustrace a produkční kreativity. Máme co nabídnout a teď je ten správný moment to ukázat i za hranicemi.